La Tierra Media: Sombras de Mordor

Título: La Tierra Media: Sombras de Mordor
Desarrolladora: Monolith Productions
Fecha de lanzamiento: 30-09-2014
Plataformas: PC, Xbox 360/One, Ps3/4
Jugadores: 1 Jugador

Sinopsis:

Talion, un montaraz gondoriano se ve asaltado por secuades del Señor Oscuro Sauron, una sangrienta lucha que termina con la muerte de su esposa e hijo... y la suya propia.

Lo que Talion no sabía es que a él se le negaría la muerte, pues un espíritu elfo ocuapará su cuerpo, otorgándole habilidades superiores.

Ahora ambos seres: montaráz y espíritu cooperarán para cobrarse juntos una venganza contra Sauron.

Análisis:

Sombras de Mordor es una historia inventada con tal detalle y coherencia que, aunque no pertenezca a la novela original de Tolkien, nadie diría que no es suya.

La historia nos sitúa de la Puerta Negra, mientras el tutorial nos enseña a pelear con nuestro hijo, los uruks (orcos con muy malas pulgas) nos asaltan, matan a nuestra familia y a nostros. Entonces es cuando Celebrimbor, el espíritu elfo se apodera de nosotros y nos confiere unos poderes mayúsculos.

Es aquí donde está la guinda del juego: si eliminamos esto el juego no deja de ser un sandbox por el que te moverías a golpe de espada

Las habilidades del espectro van desde disparar flechas fantasmales (que viene a ser flechas normales y corrientes... al principio) hasta poseer mentes, y serán útiles cuando nos veamos rodeados de hordas y hordas de uruks malhumorados.

Se implanta un sistema de jeraría dentro de los secuaces de Sauron. Uruks liderados por comandantes y estos liderados por caudillos, pero la naturaleza de estos les incita a traicionarse entre ellos en una lucha constante por el poder, para escalar puestos y demostrar quién es el más fuerte.

Es un juego que está vivo, me explico: un soldado raso que nos mate puede ascender a capitán si hay un puesto libre para ello, por ende se les concederá un aumento de atributos, lo que los hará más difícil de derrotar la próxima vez que nos veamos, porque sí, aunque muramos hay que recordar que ya estamos muertos, no podemos morir otra vez (redundante, sí) por ende si nos matan reviviremos una, y otra, y otra vez.

Una vez resucitados ese uruk que nos mató nos recordará, sabrá que somos al que mató, si conseguimos derrotarlo tendremos la opción de obtener la información del resto de capitanes para conocer sus puntos fuertes y débiles al principio, según avancemos en la historia podremos poseer su mente para que combata junto a nosotros en vez de simplemente usarlo como medio de información, haremos que nuestro capitán ascienda hasta caudillo.

Valoración:

Lo mejor:

-Explorar Mordor.

-La sensación de poder meter el miedo entre los uruks.

-Controlar tu propio ejército.

Lo peor:

-Llega a ser repetitivo.

-La poca variedad en las misiones.

-En resumidas cuentas, que siempre es igual.

Gráficos: Para ser de nueva generación se ve peligrosamente como los de las viejas consolas.

Jugabilidad: Un Assassin's Creed, ambientado en la Tierra Media, con la dificultad que un Assassin's Creed debería de tener.

Duración: Corta, demasiado corta. Incluso con las misiones secundarias el juego se ventila pronto. Aún así es intenso.

Sombras de Mordor, es un juego que para aquel que sea fan de los libros de Tolkien lo disfrutará como un enano. Nunca mejor dicho.

Vuelta al blog + League of Legends

Hoy, después de casi un año, he decidido volver a ponerme a escribir, por motivos personales no pude y decidí dejarlo, hoy, mi situación actual me permite volver, pero no de la misma manera que antes, por eso he decidido que, a partir de hoy, escribiré cuando considere conveniente, pudiendo ser la próxima entrada mañana o, dentro de 3 meses, no lo sé, pero al fin y al cabo esto lo hago por pura diversión.
En cualquier caso, a la gente que leía estas entradas les debo una disculpa, por no subir nada durante este tiempo, incluso yo he llegado a casi olvidarme de mi propio rincón.
Sin nada más que decir voy a hablar del que hoy por hoy para mi, es un juego básico en mi día a día como jugador, vamos a ello y ¡oficialmente queda abierto de nuevo este blog!

Títutlo: League of Legends
Desarrolladora: Riot Games
Fecha de lanzamiento: 27-10-2009
Plataformas: PC
Jugadores: Mulijugador

Sinopsis:

Runaterra, un mundo que avancaba hacia el caos y que anunciaba su propio fin, los conflictos eran resueltos por la guerra y la magia, fortaleciendo sus ejércitos y diezmando así a sus enemigos, cada facción contaba con unos campeones, que destacaban por encima de los demás. Junto a ellos, se encontraban los invocadores, quienes desataban sus místicos poderes contra sus rivales. Fue a lo largo de los últimos siglos donde las guerras del pasado se iban notando poco a poco tanto en el propio mundo como en la política que lo regía. Fue así como los magos de esta tierra decidieron proponer una solución: crear un método para resolver estos conflictos por medio de los campeones representantes de cada una de las naciones... fue entonces como así nació la Liga de las Leyendas.

Análisis:

League of Legends se trata de un multiplayer online battle arena o MOBA, donde tú, el jugador, llamado Invocador coopera con su personaje o Campeón junto a 4 compañeros más en una batalla contra otro equipo enemigo para derrotarlo.

Cinco jugadores parten de una base bien protegida por un muro y sus torres defensoras por la conquista de un mapa que se divide en tres calles, y un bosque o jungla, en cada base se encuentra un nexo, el cual ha de ser destrozado para que el equipo se proclame vencedor.

A simple vista el juego parece bastante sencillo: cinco contra cinco, gana el que mejor lo haga, no obstante, si profundizamos un poco más veremos que el juego tiene muchas más cosas, tales como roles dentro de los propios miembros de cada equipo, siendo así el juego más complejo de lo que a simple vista parece.

Dejando de un lado la complejidad que se esconde detrás del juego podemos observar un gran apartado que se trata de la historia de los personajes o Campeones, que, sin influir directamente para disfrutar de una partida, sí que tiene mucha importancia para aquel que le guste el juego, a la hora de hilar historias y de explicar por qué los personajes han llegado hasta donde están siendo quienes son.

Valoración:

Lo mejor:

-La gran variedad de personajes para escoger, cada uno con sus propias habilidades y aspectos,  y con su historia detrás.

-Los distintos modos de juego y eventos especiales

-Que se trata de un juego gratuito.

Lo peor:

-Simplemente: la comunidad

-El Lag

No puedo quejarme del LoL salvo por esto, siempre que juegas a un juego online tienes la probabilidad de encontrarte con un jugador que intente arruinarte una partida, que te insulte, o que simplemente no juegue y se dedique a molestar a sus compañeros de equipo... en el LoL estas cosas son el pan nuestro de cada día, lo difícil es encontrarte con alguien amigable.

En resumidas cuentas... League of Legends es un gran juego con una pésima comunidad... pero que si los juegas con tus amigos puedes llegar a pasarlo bien.

Valiant Hearts: The Great War

Título: Valiant Heats: The Great War
Desarrolladora: Ubsoft
Fecha de lanzamiento: 24-06-2014
Género: Aventura gráfica
Plataformas: PlayStation 3, PlayStation 4, Xbox 360, Xbox One, PC
Jugadores: Uno

Sinopsis:

1914, el archiduque Francisco Fernando de Austria es asesinado, declarando así Alemania la guerra a Rusia como respuesta, es entonces cuando Francia empieza a deportar a todos sus ciudadanos alemanes siendo Karl uno de los deportados, separándose así de su esposa Marie y su hijo, Karl se ve obligado a alistarse en las tropas alemanas, por otro lado, su suegro Emile es alistado en el ejército Francés, sería en París donde Emile conocería a quien sería su mejor amigo en la guerra, Freddie, un varón americano de raza negra, no tardaría en unirse al grupo Anna, una estudiante Belga enferma en el campo de batalla. Cuatro vidas unidas por una guerra.

Análisis:

Valiant Hearts es un juego en 2D ambientado en la Gran Guerra, nos mostrará de primera mano cómo 5 personajes de diferentes nacionalidades sobreviven en mitad de una guerra.

El juego no puede ser más sencillo: Usar el cursor, hacer click y realizar la acción, simplemente eso nos servirá para avanzar por los distintos escenarios, escenarios que, junto a los personajes, tienen un aspecto de cómic que endulzan la crueldad que intentan mostrar de aquella época.

Cierto es que las historias son 100% inventadas, pero hay que aclarar que las penurias que pasan nuestros protagonistas las pasaron muchas personas durante aquella época, la hambruna, las guerras de trincheras, el uso del gas (primera vez en la historia), ... todas esas cosas sí fueron vividas por muchos civiles, eso es lo que pretende el juego: mostrarnos una historia ficticia para recordar cómo fue la realidad.

Cabe destacar que en el juego en casi su totalidad las pantallas son pulzes para resolver con el fin de avanzar, a excepción de ciertas escenas donde nos pondremos al volante de algún que otro vehículo de la época.

Valoración:

Lo mejor:

-Un diseño de personajes cómico para una triste historia.

-Gran cantidad de objetos para coleccionar con información de la época.

-El perro, nunca había visto a un personaje tan adorable.

Lo peor:

-Pocos capítulos para una gran historia.

Gráficos: El estilo es el de un cómic, personalmente creo que le pega bastante.

Jugabilidad: Imposible que sea más simple, aunque algunos rompecabezas te tendrán un rato pensando.

Duración: Cortita, en menos de tres días a un ritmo normal se acaba el juego, aunque puedes elegir la dificultad.

Parece que a Ubisoft le encantan los juegos con datos históricos, a ver si dentro de poco nos sorprenden con una secuela ambientada en la Segunda Guerra Mundial, mientras tanto el que pueda que disfrute de esta triste pero increíble historia de cómo 5 personajes sobrevivieron durante una época tan oscura.

Cambios en el Blog y análisis Portal

Lo primero de todo: Espero que vuestro verano fuese genial, que os lo hayáis pasado muy bien y que tengáis las pilas recargadas, porque volvemos a la rutina, vuelven los análisis con algún cambio.

Lo primero tendré que destacar que reduciré los análisis a dos por mes lo más seguro, debido a falta de tiempo.

Lo segundo disculparme por no haber subido nada durante el mes de agosto, me ha faltado tiempo incluso para mis propios quehaceres.

Me hice cuenta en Steam, así que ahora subiré, sobre todo, muchos análisis de juegos Indies.

Los avances se mantendrán, seguirá siendo uno al mes.

Una vez hecha la introducción voy al turrón, el análisis:

Título: Portal
Desarrolladora: Valve Corporation
Fecha de lanzamiento: 9-10-07
Género: Lógica, shooter
Plataformas: Ps3, Xbox 360, PC
Jugadores: Uno

Sinopsis:

Aperture Sciences, año y lugar desconocidos, te despiertas en lo que parece ser una sucesión de cámaras de prueba para testear un artilugio capaz de abrir portales interespaciales, a través de las cámaras unos mensajes pregrabados te irán guiando hasta la cámara final donde te espera una sorpresa...

Análisis:

Portal es cierto que es un shooter, pero no es un shooter convencional, de hecho por mucho que dispares no matarás a nadie, es más, no puedes matar a nadie porque la única persona del juego eres TÚ, el sujeto de pruebas de (SPOILER)  las voces pregrabadas, que resultarán ser tu peor enemiga, GlaDOS, el ordenador que controla todo Aperture.

El sistema del juego de Portal es bastante sencillo, aunque esa palabra no define al juego en sí, me explico: Disparar la pistola de portales sobre superficies planas y de color blanco, un disparo para abrir el portal azul, y otro con otro botón para abrir el naranja, ambos se conectarán y podrás pasar de un lado a otro, como si nada, la mecánica del juego es esa, ni más ni menos.

El verdadero meollo de la cuestión viene en la dificultad de los puzzles que te propone el juego, las cámaras a medida que vayas avanzando se harán más complicadas, el juego en sí se volverá más difícil, será entonces donde deberás demostrar tu capacidad de razonamiento para pasar las pruebas sin morir, porque sí, tú no puedes matar pero a ti te pueden matar.

Valoración:

Lo mejor:

-Un juego innovador que supone un reto para nuestra mente.

-Las frases de GlaDOS.

-Las cámaras de prueba posteriores al juego que ofrecen retos aún mayores.

Lo peor:

-Corto, la historia principal se pasa en nada.

-Las cámaras de prueba posteriores son las mismas pero con ciertas restricciones.

Gráficos: Aceptables, es un juego de 2007 y se nota, pero no son malos para nada.

Jugabilidad: Más simple imposible, apuntar y disparar, resolver los rompecabezas y evitar que te maten.

Duración: Como ya dije es corta, pero las cámaras posteriores aumentan su duración bastante.

Al juego en sí le falta bastante chicha, no mentiré pero hay que reconocer que pocos juegos se pueden comparar al Portal, Valve se lo ha currado con este juego, sobre todo con las frases de GlaDOS.

Viejos juegos que nunca olvidaré

Me encontraba frente al ordenador mirando mi colección de videojuegos pensando en qué subir al blog por aquello que dije de no querer dejarlo totalmente abandonado, contemplando en concreto mis dos últimos juegos originales de PlayStation.

Desde mi punto de vista los jugones hemos perdido el norte respecto al tema de los videojuegos, dándole más importancia a unos buenos gráficos que una buena historia, y es que en realidad es así, la historia de muchos juegos actuales es horrible por querer mejorar sus gráficos ya sea añadiendo climas, viento o luz. Por culpa de querer mejorar ese apartado tanto han dejado de lado algo tan vital como es la historia del juego, por eso quiero hablar de una forma breve de los que son, para mi, algunos de los mejores juegos del siglo pasado.

The Legend of Zelda: Ocarina of Time

No podía faltar en esta lista el, posiblemente, mejor juego de la saga de los Legend Of Zelda, el juego en el que nació el mito del Héroe del Tiempo, lanzado originalmente para la N64 en 1998 y luego remasterizado posteriormanete para Nintendo GameCube y 3DS (desconozco las mejoras).

Aunque reconozco que mi favorito es el Wind Waker tengo que admitir que Ocarina of Time es una verdadera obra maestra, siendo el primero en usar gráficos 3D, aún recuerdo lo "hermosas" que eran las hadas en el Ocarina...

Final Fantasy VI:

Si os preguntáis por qué pongo el VI y no el VII es por una razón obvia, y es que todos estamos de acuerdo en que el VII es una joya, por eso prefiero no hablar sobre él.

Originalmente fue lanzado en 1994 para la SNES (los que se inicien en el mundo de los videojuegos posiblemente no la conozcan), aunque 5 años después fue lanzado en CD para PlayStation y nuevamente en cartucho para Game Boy Advance en 2006.

La historia se iniciaba con la guerra entre humanos y espers (criaturas mágicas), llevando al mundo al borde de la destrucción. Mil años después el Imperio se aprovecharía de aquello, modificando a los humanos para poder acoplarles magia esper a través de la ingeniería genética.

Final Fantasy VI presenta al que es, al menos para mi, el mejor villano que he visto hasta el día de hoy: Kefka: Un loco que disfruta del sufrimiento ajeno. ¿Su objetivo? Ver el mundo arder, no necesita nada más, quizá por un objetivo tan simple como ese considero a Kefka como el villano más grande hasta la fecha.

Crash Bandicoot (1, 2, 3):

No podía faltar la trilogía original que más me entretuvo en mi infancia... Muchas horas invertí yo con esta vieja gloria.

Crash Bandicoot iba a ser el líder de un ejército de super animales creados por el Doctor Neo Cortex, pero este escapó al control mental de su creador, convirtiéndose entonces en el dirvetido bandicut de pantalones azules que conocimos en nuestra PlayStation.

El primer juego fue lanzado originalmente para la videoconsola de Sony en 1996, que se centraba en recorrer las islas hasta toparse con su creador y frustrar sus planes.

El segundo juego lanzado bajo el nombre de Crash Bandicoot 2: Cortex Strikes Back fue lanzado para la misma en 1997, en esta ocasión nuestro enemigo volvería ser Cortex, quien nos "engañará" para que reunamos los 25 cristales dispersos en 25 zonas del mundo, desde las selvas tropicales hasta la Antártida (ojo a los pingüinos).

Finalmente la trilogía original la cerraría el más famoso, Crash Bandicot 3: Warped, lanzado en 1998 (también para Sony), en esta ocasión Cortex nos trasladaría a la Cámara del Tiempo, (creada por N. Tropy) con la ayuda de la malvada máscara Uka Uka, hermana de Aku Aku, nuestro fiel aliado.

En esta ocasión volveríamos a reunir otra vez 25 cristales, pero estos se sitúan en distintas épocas, desde la Edad Media hasta el futuro.

Ningún otro juego en mi infancia me gustó tanto como el Crash Bandicoot, que me pasaba horas y horas descubriendo todas las muertes del pobre animal y viéndolo bailar. Lástima que la saga decayera tanto.

Tomb Raider:

No podía cerrar esta entrada sin hablar del primer videojuego que tuve. Tomb Raider, lanzado originalmente para PlayStation en el año 1996, fue el primer juego que abriría una saga que dura hasta el día de hoy. Los gráficos eran horribles, el control era peor, incluso estaba en inglés, lo que dificultaba mucho para un niño jugarlo y lo dejé de lado durante años, por suerte ahora he vuelto a disfrutar de este juego y puedo decir que, es de los mejores juegos que nunca nadie podrá probar. Ya incluso la canción del título principal era una auténtica pasada.

Por supuesto que me he dejado muchos juegos en el tintero (Spyro, Sonic, Driver, el Mario original, etc) pero estos son para mi los que más añoro y a los que más cariño tengo (en concreto la saga de los Crash Bandicoot), y por mucho que pasen los años cada vez que los juego, lo hago con la misma ilusión de cuando tenía 7 y 8 años.